曲目列表
专辑简介
暮色降临，一盏盏被逐次点亮的煤气灯，以昏黄朦胧的光芒，笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。造型别致的小轿车，和吱吱作响的四轮马车，头戴礼帽的绅士们，璀璨夺目的霓虹灯箱，交织在百老汇繁华而瑰丽的色彩中。那是1923年的美国纽约。位于纽约曼哈顿岛北部的华盛顿高地，沉浸在一片远离中城喧嚣的浓郁秋色中，一座美仑美奂的典雅建筑，刚刚在此完工落成，这就是美国文学艺术院的新址。时光奔流，百年转瞬即逝. 而在文学艺术院的演奏大厅，那造型精美的舞台和穹顶，以及镶嵌在墙壁上的大理石浮雕和精致绝伦的管风琴，历经风霜洗礼却依旧保存完好。近一个世纪以来，它已经成为世界最好的录音场地之一，以犹如温暖丝绒般的自然音响，完美记录了霍洛维茨、帕尔曼、马友友、马萨利斯、多明戈、弗莱明等世界级音乐大师的演绎。2018年初，大雪纷飞的纽约冬日里，瑞鸣音乐制作人叶云川与国际女高音歌唱家姜芳涛，相聚在美国国家歌剧中心的一个小厅中，共同策划制作瑞鸣音乐最华丽的作品专辑。他们不约而同地将这个众多音乐家视为梦想之地的美国文学艺术院演奏大厅，作为新专辑的录音场地。 2018年9月，制作人叶云川重返纽约，携手姜芳涛，汇聚数位纽约古典音乐名家，在这座见证了百年传奇的演奏大厅中，怀着对往昔辉煌盛景的倾慕，和对古典音乐传统的仰望，深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者，朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中，他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达，最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配，并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法，在尊重和保留原曲精髓的基础上，丰富拓展了声乐作品的音乐性，表现出令人兴奋的绚烂想象力。为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛，凭借非凡乐感，天籁音色，高超技巧，以及细腻真挚的情感表达，成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。 《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者，已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家，还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈，以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯，则以浑然天成的精湛技艺，完成了此次超高品质的古典录音制作。本专辑所精心选取的的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作，由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲，以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词，涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》，意大利小咏叹调《紫罗兰》，以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》，则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式，在这些浪漫典雅的声乐作品之中融和、升华，呈现了人性中的深刻情感，表达着对爱与希望的永恒憧憬。深情的旋律，美妙的辞句，历经不同时地域，如同封存回忆的香槟酒，在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀，在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔，体会诗意隽永的情感表达，感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方，回味往昔岁月中，多少甜蜜和温暖的故事。制作成员：出品/监制：丁磊 叶云川 制作人：叶云川 艺术总监：姜芳涛编曲： Simon Frisch录音、混音： Andreas Meyer中文文案：赵子涵 姜芳涛英文文案：Joshua Cheek封面人物摄影： Richard Blinkoff录音花絮摄影：YC 王云鹏平面设计：晓航录音地点：美国文学艺术院演奏大厅出品：瑞鸣音乐国产99操少妇被操强奸内射
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：由比利时La Petite Bande巴洛克乐团和古小提琴演奏家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）共同录制巴赫的名曲，华丽而透明。该乐团以追求最真实的声音而享誉全球。库依肯再次以最崇高的方式实现了这一目标。库依肯对《马太受难曲》了如指掌，他与La Petite Bande乐团一起在世界各地演出该作品。二十年前，乐团（当时由指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）和库依肯担任首席）录制了他们的第一张《马太受难曲》唱片。那是一张由独奏家、室内合唱团和经调整的管弦乐作品组成的录音。在大多数受难曲的演出中，通常使用的男童合唱团在这里被一个女高音所取代。此外，La Petite Bande乐团通过使用真实的乐器和原始的演奏方式，在演绎和音质方面都在努力恢复巴洛克音乐的真实性，却不陷入僵化的学术研究模式。艺术家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他先后求学于布鲁格斯（Bruges）和布鲁塞尔（Brussels）音乐学院，直至1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，完整深入地研修了小提琴专业。在他非常年轻的时候，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。经年来，他全面透彻地研究了17-18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出——小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小/中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。
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